Théâtre de Chambre #1: Message Personnel

Création Dans la Chambre tente de trouver des nouvelles façons de parler de l’intime dans une optique contemporaine tout en travaillant avec notre répertoire intime mondial passé, présent et même possiblement un jour, futur. Notre pari est de trouver une mémoire collective de l’intime, dans le maelstrom des cultures et des époques.

Pour nous, l’intimité est politique, elle détermine les rapports humains qui génèrent tout ce qui nous constitue, tout ce qui nous transporte, elle construit nos systèmes politiques, nos systèmes de valeurs. Le monde est géré par des humains et il est faux de penser que l’objectivité existe; l’humanité est subjective et tout ce qu’elle mène comme bataille a un rapport direct avec ses rapports intimes profonds.

Direction artistique et création

Création Dans la Chambre est une OBNL, ayant à sa tête Félix-Antoine Boutin, jeune metteur-en-scène formé à l'École Nationale de Théâtre. Nous avons produit en été 2012 notre première création, Koalas, sous forme de laboratoire pour le festival émergeant Zone Homa. Cette création sur la dépendance affective à suscité l'intérêt et sera repris au cours des prochains mois dans un festival montréalais gardé encore confidentiel. Les projets futurs se multiplient et prennent différentes formes; ballet, karaoké, tour de chant, théâtre, art visuel. Autant de formes hybrides pour parler à l'humain et de ses sensibilités profondement intimes.

Pourquoi donner

La création théâtrale coûte beaucoup d'argent, même avec de petits moyens. Les artistes impliqués dans Création Dans la Chambre mettent souvent de l'argent de leur propre poche pour pouvoir créer. Permis, accessoires, et promotions deviennent souvent une barrière à la création. Nous avons donc besoin de votre aide pour pouvoir faire une création de qualité à la hauteur de notre talent.

Indépendance artistique

Ce projet est inscrit dans une volonté de libération et d’indépendance artistique. Ne pas dépendre d’institutions bien implantées pour pouvoir s’exprimer et développer une démarche propre. Loin d’être un rejet des autres, c’est une sorte de naissance artistique en partage à tous. Nous tentons de se construire une relève en se libérant du poids institutif, en construisant chaque brique de nos propres mains. Cette marche vers l’autonomie est notre combat quotidien, notre graal. Le résultat, croyons-nous, sera plus solide parce que personnel et sincère.

Le Spectacle

Vous êtes conviés à vivre une expérience théâtrale hors du commun. Un peu comme de la musique de chambre, vous pourrez assister à du Théâtre de Chambre dans un salon privé pour 10 spectateurs seulement.

L’expérience ne s’arrête pas là, car le spectacle est interprété par une distribution féminine ou une distribution masculine selon l'heure de la représentation. Mais la partition du spectacle, elle, reste la même.

Partagerez-vous l’intimité d’hommes ou de femmes?

Ou aurez-vous l’audace et la curiosité de voir les deux…

Un salon privé

Deux représentations par soir

Une distribution féminine

Une distribution masculine

Une seule partition

Et l’intimité qui nous lie

Enjeux

Ce spectacle est un essai sur la prostitution mentale. Jusqu’où sommes-nous prêt à aller pour exister aux yeux de l’autre? Quelles bassesses pour tenter d’apparaitre? Comment ne pas devenir invisible? Ou comment assumer son invisibilité et son individualité? Comment pouvoir se contenter de soi en évitant le narcissisme et l’isolement? Et l’amour? Est-ce une veine recherche pour devenir quelqu’un? L’amour est-il une illusion confortable où se blottir pour fuir la vacuité existentielle?

C’est donc le combat de deux personnages contre l’existence. Deux personnages qui veulent se combler par l’autre, qui séduiront et qui se découperont jusqu’à n’être que poussière.

Pourquoi venir voir le spectacle 2 fois

Les spectateurs pourrons facilement, s’ils le désirent, voir les deux versions du spectacle, avec la distribution féminine et la distribution masculine, la même soirée. Certains auront peur de l’ennui, de la redite, mais nous voyons la chose autrement. En effet, nous pensons que les enjeux changent, avec le renversement du genre. Les mêmes actions, et les mêmes problématiques vécues par un homme ou par une femme ne veulent pas dire les mêmes choses. En fait, nous pourrions même étirer le concept à l’humain, c’est-à dire, qu’en changeant d’humain, on change de sensibilité et donc de vocabulaire émotif. Le spectacle se transforme donc avec l’inversion des genres.

Nous croyons aussi que la reproduction du même spectacle est une parfaite métaphore de notre culture populaire actuelle. Il est dit que le spectateur moyen, consommateur de divertissement populaire, désir souvent, sans le savoir, quelque chose qu’il connait déjà. Cela rend le divertissement plus confortable, parce qu’en terrain connu on se sent souvent comme à la maison. On crée donc ici artificiellement un abri culturel confortable, par une simple duplication du spectacle.

Mais vraiment? Ce spectacle sera-t-il si confortable? Pas certain… Veut-on vraiment un spectacle confortable? Pas certain non-plus… Mais ça, c’est à nous de décider.

Contreparties pour 50$ et 100$

Contrepartie pour 15$ et 40$

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De l’idée au projet

Ecloid* a pour mission d’appuyer la créativité et de développer les habiletés entrepreneuriales des jeunes adultes du Québec et d’ailleurs.

Ecloid* constitue un choix responsable. Participer à Ecloid*, c’est choisir un projet sans but lucratif qui s’inscrit dans une approche innovante en économie sociale et dont les fonds générés sont soit octroyés aux promoteurs eux-mêmes, soit réinvestis dans la plateforme ou dans des projets destinés à la jeunesse.